一 些 無 關 緊 要 的 瑣 事

節目類別：燈光雕塑裝置暨數位音像表演 節目名稱：墜落建設 演出地點：微遠虎山 演出團隊：緲思視嚼 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 空間中的人、光結構，和聲音的關係 　　 以地震帶來的天災為概念，在6米的結構中創造不存在的空間狀態與不穩定之數位音像體驗。邏輯排列的金屬結構如建物之原型骨架，依附的發光燈條定義結構的虛擬姿態，由中央的音像藝術家驅動。外部投射的光束進一步強(弱)化結構外貌，並媒合不同光質感的可能。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　  　　 我覺得以科技創造出的燈光裝置要作為一個完整演出的主體，其實是蠻大膽的嘗試。但科技也許能創造出不同於常態的實驗性高的作品，但同時也受限於科技需要各種配備與收訊，有它難以伸展的困境。 　　因為下雨的關係，搭建近六米高的裝置上的燈光無法做完整的收訊，為了調整裝置，這天七點的演出拖延到八點多才開始，不過八點原訂也是另一場的開始，所以志工只能一直站在戶外驗票、引導足足兩個小時。期間一直擔心觀眾會不會不對演出的延遲買單，雖然當時並沒有發生觀眾要求退票的情形，但後來收票選單、問卷以及看後來的評論，延遲開演仍是影響演出滿意度的重要因素。 　　因為裝置矗立在戶外場地，整整一個多小時都看著技術人員在架臺上調整線路和檢驗裝置是否完好，想必大大削減了觀眾的期待和驚喜感。演出的確很特別，但因為裝置近在眼前，受到不斷閃爍的燈光影響眼睛其實有點疲勞，在遠方看的效果也許會好一些。 　　不過現場控制的音樂倒是比較能讓我理解團隊創作的來源，但我從來沒有看這類光影的藝術創作，所以可能真的就沒辦法理解燈光設計的理念吧。 　　這場志工比較特別的是在前臺站到七點多，突然有三個警察騎車過來關注，說是有民眾報案說，他女兒那麼晚來這種偏僻的地方不知道在幹嘛，隔天還要上班，但又說女兒改名字不太清楚叫什麼。覺得挺怪的。（原本想說這民眾對兒女的控制慾可能有點強，但想想或許有什麼複雜的家庭因素還是別下定論好） 　　這是藝穗節的終場，等到九月九號臺北藝術節會接續上演。 ...

圖片來源：玉米雞青少年劇團 臉書 節目類別：戲劇 節目名稱：殺蟲記 演出地點： 不鳥穀 For Good 演出團隊：玉米雞青少年劇團 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 生存守則第一條：無感。 你沒有走出屋子的必要 你就坐在你的桌旁傾聽吧 甚至傾聽也不必，僅僅等待著就行 甚至等待也不必，保持完全的安靜和孤獨好了 這世界將會在你面前蛻去外殼 它不會別的， 它將飄飄然地在你面前扭動。 －卡夫卡 　　 某天早上醒來，他發現自己變成了一隻大蟲！原本平凡的阿倫，生活規律、日復一日，在變成一隻沒有生活機能、毫無貢獻的蟲之後，家人的心態也漸漸從傷心轉變為無感；而他也在這段無可選擇的宅廢柴生活中煎熬不已，最後終於決定帶著僅存的人性，了結這一切⋯ -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　  　　這場表演的演員們大部分年紀都比我小，演技也許不夠純熟，偶爾也有觀眾看得出的小差錯，但感覺他們很認真融入於劇中，所有的嘶吼、和痛苦的展現 ( 例如從矮平台上跌落、不願如蟲樣但只能在地上蠕動 ) 都是真真切切的，還沒能輕輕放下就能詮釋一切的時候，用力的肢體動作是最直接能顯現情緒並且傳達給觀眾的方式。我覺得這也許也是導演安排了整齣戲以機械式的肢體動作演出的原因，而同時這樣的演出方式也塑造了這場戲怪異疏離，卻又有無比真實感的風格。 　　這齣戲是以倒敘的方式開頭，描述了阿倫是怎麼樣被家人最終無感看待，直至死亡；在全戲快要結束的時候，透過把窗戶佈景做左右的置換來改變場景，再快速的以阿倫的角度演出一次變成蟲之後的日子，也帶到了阿倫內心覺得每日工作，但為誰辛苦為誰忙呢（這是我自己的解讀）。我覺得這是一部剛看完還沒什麼感覺，但是重複去想會覺得和社會、和自己、和「人」都有關聯的劇。 　　人為甚麼存在？這是許多人思索已久，卻仍沒辦法給出確切答案的問題。阿倫為了他人而犧牲自由（辛苦工作），成就的是自我抑或是他人，縱使是為了家人付出，那這樣的付出就該無止盡嗎？家人同時身為受害者也是加害人，恐懼終將冷卻成無感，在他們眼中阿倫從兒...

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：舞蹈 節目名稱：初生 演出地點： Woolloomooloo Xhibit 演出單位：百香夫人 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 　　 在時間的長河內隨波，在凡塵的眼光中踡伏，我們不斷與自己賽跑，放任那些驕傲的，快樂的，憂愁的，迷失的，漸漸匯流成生活，暮然回首，卻不見燈火闌珊，我們到底從何而來，又要為何而走？ 　　 而那一刻我們全都懂了。 　　卸下防備，褪去鋒芒，回到最初的雪白。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　這一場是我目前看到的表演中最喜歡的。舞蹈沒有語言，對我來說其實挺難懂的，但同時每個人有很大的空間用不同的視角去詮釋演出。 　　對我來說這場表演講的不僅僅是初生而已，而是初生後原本自由流動的靈魂，歷經了自我認同的混亂，以及外人對「我」的夢想、想法的訕笑批評後，重生成另一個勇敢的自己，再回歸初生時純粹的模樣。 　　舞者感覺能收能放，在不同段落的情感轉換也很清楚，傷感時蜷曲緩慢，糾結混亂時節奏、頓點分明，平靜的時候就自在舒適得流動；尤其是在演出尾聲的時候，一位舞者作為演出內容最後的演繹人，邊跳邊流淚完全讓我起雞皮疙瘩啊。而且每次兩小節的連接也接得很順暢，適時搭配的投影和音樂對整場表演很加分，尤其是燈光設計，我覺得燈光超級美啊！看表演到一半覺得像場3D電影（好詭異的形容哈哈哈）燈光把氣氛渲染的很好，也讓演出有一種深深把人吸引住的迷幻感。 　　最後還有一段唱歌的表演，但加在舞蹈演出中卻不突兀，前方是專注彈吉他演唱的表演者，後方是配合旋律起舞的舞者，而牆上經投影的舞者剪影讓單一不很寬敞的空間有豐富的層次感，對我來說這是一場挺完整的演出，短短三十分鐘的演出，卻像是看了一場情緒千變、情節緊湊但有富有延伸感的長劇。 （雖然我對這場表演評價很好，但也看過別人對此有非常不同的評價，可能我這種門外漢對於表演所在乎的地方是不太一樣的。）

圖片來源： 台北藝穗節 逗點小戲展《零零柒》 臉書活動頁面 節目類別：戲劇 節目名稱：零零柒 演出地點：小藝埕思劇場 演出單位：逗點創意劇團 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 最偉大的情報員詹姆士龐德已經退休，上級找來一群菜鳥接受演技考驗，並將在其中挑選一位007的接班人。 誰會是最適合的人選？ 演出劇目：（每一場次演出5至6齣戲） 01《旅程》  02《釣魚 Island》  03《大腳公主艾莉朵》  04《戀愛歷程》  05《氣球》  06《迷走-神經》  07《什麼啊，小紅帽說她不是小紅帽！》  08《愛後感傷》 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　後繼無力小日記。 　　有點後悔沒有拍一下思劇場的場地，思劇場在大稻程一棟百年街屋的三樓，一進去可以看到挑高的空間有一整面的書牆，然後劇場也加入了類似閣樓感的夾層，我覺得是很舒適美麗的劇場！不過缺點是空間小，很難以走動。 　　這場演出分為五段相互獨立的小節，逗點劇團在藝穗節的演出似乎比較偏向於給新進人員一個自由創作的空間，所以上半場前四段的演出感覺上比較生澀，然後可能因為是短劇集結的關係，內容淺顯。下半場只有一段演出，名為釣魚，是劇團演員之前參加同黨劇團「24小時40人創作」活動時的作品，當時獲得好評所以再次搬上此次的舞台，演出者的層次明顯得比較具有張力，也不會有尷尬的停頓感。兩位女演員分別為台灣人及日本人，不難看出這齣戲隱隱暗示了釣魚臺之於臺日關係的處境，兩位演員在島上的爭吵挺有趣的。 　　覺得自己做志工已經進入到有一點麻痺的狀態，習慣自己總還是把自己放在沒有控制能力的區塊，也拉拔不了自己，每次說謝謝都語帶歉意不知為何。 　　還有做志工時，和誰都有話聊，但每次都是短暫一兩小時的認識，後來幾乎沒有相遇的機會。疲乏於這樣快速輪轉的關係，因為自己本來就不喜歡過於浮動的變化。雖說同時也知道自己本來就不是那種會主動想維繫關係、延長關係的人，多數時候都是出於擔心他人在...

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：戲劇 節目名稱：誠徵朋友 演出地點：微遠虎山 演出單位：丹作工作室 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 　　 「交友密技大公開：網路紅人Frank Lol教你完美社交技巧、36種擄獲人心之術！」 　　這是一場教你如何交友的座談會，荒唐怪誕，卻揭露了現代人看似相濡以沫，實為冷漠疏離的荒謬關係。 　　你/妳/祢，真的有朋友嗎？ -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　雖說地點是上次去過的微遠虎山，但還是滿頭大汗得迷路了一會兒。 　　劇中主要的角色有兩個，一位是終日繭居在家，不敢與人互動，唯一對話窗口是房間裡的小壁虎的人；一位是跑遍各個派對，和誰都好，乍看有許多朋友的人。另外很特別的角色是還有一隻像浪子四處飄蕩，被通緝的蟑螂；還有有著搖滾夢，卻擔心自己離開會讓房間裡的男孩沒有傾聽對象的壁虎。 　　在人的方面談了很多現代友誼的觀點，用同樣形式的對話能交到形形色色的朋友，八顆牙齒的笑容、制式的話題切入點，就能成為萬人迷，但是我就是害怕啊，害怕和人的眼神交流、肢體接觸，我一定得成為萬人迷嗎？就當我自己就好，只有自己懂得受過的傷。又或是在網路世界裡嘗試誠徵朋友，雖然多是非真心的接觸，但也能有出其不意相識的可能性。 　　而在昆蟲的方面則是擬人化的提示了現代多數人的眼界只落在事情的結果，錯了就是錯了，你曾是眾矢之的，就永遠是存在在惡的一方，做了什麼都有著不純的動機。不是一場充滿深意、需要花費很多心思思考的戲劇，比較像是總結自己的想法，再加入趣味的元素完成的小品。

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：戲劇 節目名稱：一個國王的兒子 演出地點：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場 演出單位：李東霖 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 　　 你們也許會抱著來看莎劇的心態來看戲。但我像是個小孩子，我認為的莎劇是奇形怪狀，大人們根本不了解我在做什麼，隨著我一件一件的衣服穿上去，我也逐漸的長大，不得不說一些大人聽得懂的話。我生氣，我無奈。但這是你們想看的，於是我給你們想看的。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　這場表演全長才半個小時，從小王子畫的蟒蛇吞象兩幅畫作開端，大人曲解了小孩的想像，沒有人願意了解六歲孩子的內心世界，所以孩子的世界開始起了變化。 　　一開始演出者只穿著尿布，象徵六歲的孩子尚單純無邪的狀態，但漸漸的，自己的想像被誤解，憤怒不解的孩子只能把自由的幻想保留在心裡，表面上去迎合大人想看的，不管是語言、姿態或是行為。演出者開始用紅色蠟筆在身體上塗抹，不過動作非常歇斯底里，而且演出者的臉部表情看起來是痛苦糾結的。（我在網路上看到別人的評論，將這看待成社會化的過程，其實是看到這個評論才豁然開朗演出的意涵）接著拿起了一塊肥皂朝上面吐了一口口水，開始在身上使力的摩擦（沒有水看起來超痛的啊）然後在巧拼上跳躍，戳破懸掛的水球，用水洗去身上的蠟筆痕跡。之後脫去身上僅有的遮掩物－尿布，開始穿上了長褲、襯衫、鞋襪，成為了完成社會化的成人，扛起了劇場中的單人沙發，開始要負擔起社會化帶來的責任。 　　期間還有一些哈姆雷特的劇情獨白，可是我對這實在不了解，看完查了一下才有點概念。有一段是奧菲莉亞溺斃前的送花瘋語，演出者把巧拼作為花，因為我坐在第一排看劇，所以他就爬到我面前雙手遞巧拼給我，要我收下這些象徵花朵的巧拼，他雙眼直勾勾看著我離我才二十公分吧，而且我一開始不知道到底該不該接，接了以後他還盯著我幾秒不放手，害我超級緊張啊，之後就是接連把好多片巧拼丟給我。 　　今天的演出一直嚇到我，不論是踩破氣球、戳破水球，還是超級近距離看演出者對眼、演出者突如其來的瘋癲演出。整場演出是只有一人的獨角戲，覺得演出者很厲害，扮演完六歲小...

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：音樂舞蹈綜合表演 節目名稱：生命的禮讚 演出地點：微遠虎山 演出團隊：RAWA臺北 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 我們的生命充滿無比的歡愉， 每個原子、每個分子都洋溢著嶄新的色彩和芬芳， 每個人都陶醉在迷人的旋律裡。 　　當我們個體小宇宙與整體宇宙合一時，生命將充滿無比的歡愉、洋溢著嶄新的色彩和芬芳，知曉並感受著生命的榮耀與勝利。我們將透過印度、原住民歌曲、河洛等不同語言的演出，闡述生命重要的歷程，來讚頌生命，進而引領觀眾重新省思生命的意義。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　  讓人鬆一口氣的 微遠虎山的牌誌 　　要到微遠虎山真的不是微遠而已，搭了捷運還要轉公車，公車下車之後還要爬山，今天第一次去，眼看已經遲到二十分鐘，但在山下錯縱複雜的小巷還迷路了一下子。有一位志工一直對要從門牌5號走到186號耿耿於懷，說她當初第一次來的時候還遇到下雨，我想她當下大概是屋漏偏逢連夜雨的感覺吧。有點後悔為什麼要幫忙加三個這裡的排班，不過就當作偶爾爬山運動吧，對於我這個不是挺熱愛曬太陽的都市人來說。 　　雖說這裡稱作微遠虎山，但並不是意指這裡有點遠，而是因為這裡是由「財團法人微遠文化藝術基金會」所設立。這個場地的主角是個乍看很有年歲的廟宇，保留了廟宇外觀，將內部改建成一個可以進行表演、工作坊的空間。仔細去發掘能看見很多很美的小地方，在這裡放空一個下午也許也挺不錯的，不過在酷暑的午後對我來說可能待兩個小時就夠了。 微遠虎山一角 　　這場演出志工們沒有進去看，只大概聽到了音樂的部分，主要是靈性音樂，演出者好像多是瑜伽方面的工作者或學習者 ( 我也不太了解 ) ，有臺灣人也有印度人。演出進行到最後有帶領觀眾律動之類的活動，感覺演出的主題和內容比較特殊，觀眾多是和演出者認識或是屬於同類型團體的，所以結束時每個人都挺滿意開心的。 　　結束後有印度的演出人員來和志工說話（不過我每次遇到要講英文的時候就頓失語言能力開始傻笑），他們問我們是隸屬於這裡的工作人員嗎，因為要解釋我們是隸屬於台北藝穗節的志工有些複雜，有位志工索...

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：音樂 節目名稱：咻Time! 演出地點：文水藝文中心表演廳 演出團隊：咻樂風 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 　　有種音樂，讓古典、爵士樂的音樂家們都為她著迷。她的魅力號召了台灣，東京和里約的音樂家們齊聚一堂。如果你只知道巴西森巴、里約奧運卻還不認識巴西咻樂，快來感受她熱情的魅力！ 　　警告：演出中聽眾身體不由自主隨音樂搖擺乃屬正常之現象，無須過度緊張！ -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　雖然只能在場外看轉播，但還是可以聽到場內氣氛很活躍，樂手帶著觀眾打拍子完成樂曲、和觀眾進行簡單的問答還有幽默的對話，時不時就聽見整場哄堂大笑的聲音。表演的音樂除了有強烈愉悅感染力的巴西風格的「咻樂Choro」外，還即興演出了丟丟銅，再加上不同國家樂手的談話，還有多元的樂器種類像是長笛、巴西小吉他、七弦吉他、巴西鈴鼓、小阮等，是一場豐富有趣的音樂演出。 　　有一個小女孩在演出沒多久就被媽媽帶出來，那位媽媽說，女孩太喜歡表演的音樂了，為了看得更清楚一直想爬到椅子上，一出表演廳，小女孩看著轉播聽音樂手舞足蹈，在大廳轉圈跳舞，還一直問「為什麼不能在裡面跳？」到表演快結束時，表演者邀請大家一起上臺輕鬆得跳個舞，那位小女孩原本已經變得有些彆扭，沒有意願進去場內，但最後我還是從轉播的畫面中，看到她開心跳舞的模樣，在場外的工作人員、志工都被她可愛的樣子逗笑了！

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：舞蹈 節目名稱：我們之間，從旅行…開始 演出地點：Lucky One. Hostel昌吉一號記憶旅店 演出團隊：極光藝術空間創作舞團 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 哥本哈根的小美人魚，犧牲自己，等待了愛情一百年。 維洛納城茱麗葉，使人們相信，撫摸她的右乳，讓愛情會得到好運。 日本直島大南瓜，草間彌生婆婆，用創作療癒了旅人心靈。 　　「旅行」，是一件充滿魅力的神秘儀式，它，會令人改變人生，豐富視野，它具有極大的未知性，永遠不知道，會在下一個轉角，遇見誰，看見什麼樣的風景，每段旅程，相信都有一個重要的故事，和重要的人，我們之間，就從旅行開始吧。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 演出的紀念明信片 　　這場演出的地點很特別，選在青年旅社演出，和主題有很大的相關性，是充滿旅行軌跡的地方。演出前會先請觀眾填寫旅行小測驗，檢測自己是不是是時候放下俗絆展開一場旅行，接著可以獲得一張演出團隊贈送給觀眾的明信片，分成五張五大洲，背面寫著「最美的風景，只願身邊有你。」 　　 　　今天的舞蹈演出也結合了音樂創作，舞蹈部分敘述了四名舞者 ( 旅人? ) 一趟旅行完整的過程，有規劃、出發搭乘飛機、迷路、遭到搶劫等橋段，具有趣味性，而且舞蹈部分也活潑有力，舞者的臉部表情很誇張有趣，偶有與觀眾簡短的交流互動。 　　音樂創作的部分穿插了三段在不同橋段的舞蹈間，雖然旋律輕鬆、歌聲好聽，但歌詞和舞蹈敘事的關聯性感覺不大，有些歌詞的單一文字感覺有些突兀，我自己覺得要完整理解歌詞情境是有些困難的事。 　　除了主要的舞蹈與音樂，也配合了數位投影，例如歌詞、旅行風景照片、旅人訪問的呈現等，但和完整的演出結合起來顯得有點粗糙，明明是生動的演出卻有著死板的簡報樣式；各國風景照雖美，和演出的風格差別迥異，再搭上標楷體文字寫著地點與攝影者名稱格格不入；而旅人的訪問在收音和燈光、呈現方式上也處在一個挺尷尬的位置上，不知為何而放入演出當中。 總覺得我有點言之過重，可能我也不太懂表演藝術的各種呈現模式吧。...

沒甚麼照片可放，只好放個在水源劇場時要多配戴的前台證照片。 　　怠惰了六場表演沒有打志工日記，今天是兒童藝術節的最後一個班了，不會再有機會碰到大量的小孩了，想簡短記錄一下兒藝節這些日子的心得和打志工日記的一些反思。 　　先提一下這六場中比較有趣的表演，名稱是「拇指小英雄」，似乎在兒童藝術節中這是一個已經持續許久的演出，有遇到參加過不只一次的小朋友，也有家長是搶票搶了一兩年，這次終於買到票的。拇指小英雄是要用耳朵聽的演出，而且觀眾席是一個個床位，會有一個說故事姐姐在場地中央（如下圖），再搭配音效演員在擺放床舖外的空間營造故事氣氛。 圖片來源：兒藝節 官網 　　每次演出後都要幫忙消毒整理，幾個志工和場地經理一起鋪床鋪棉被塞枕頭，形成一個生產線。雖然比起引導觀眾麻煩了些，但也是志工的工作中比較特別的部分。 　　看了這麼多場售票演出，有時候真的打從心裡覺得這些孩子好幸福啊！也不記得我和這些孩子一樣年紀的時候有沒有參與這類多元的藝文活動了。在當志工的時候，也常常觀察各式各樣的家長，能看得出來有些家長是懷抱著讓小孩多接觸藝文活動，並且不只是看完表演就好，要了解表演的內容，這類家長在表演開始前會陪著孩子看一看演出的簡介；但也有些家長在表演開始前就放任小孩在場地跑跳，結束後就趕著離開的。 　　但不論怎麼樣，願意讓孩子參與多樣化的活動總是好的，也許能讓孩子透過尚未變得複雜的心思去感受演出中表達的情緒或探討的主要議題，經過這些豐富的碰撞也能有獨特發展的可能吧。 　　今年做志工在每一場結束後都盡量打些今日的想法或遭遇，想為日子留下一些線索，往後透過這些線索能夠再去確定自己的確做了一些特別的事。也可以說是一直都不確定打日記的意義是什麼（有時甚至會自暴自棄想說我認真說的話也沒有人看啊！）只是覺得好像該認真看待當志工這件事，得讓自己有收穫才不會患得患失，並且也不是說付出就結束了，累積了經驗，有讓自己有甚麼改變嗎？有甚麼啟發嗎？這些也是挺重要的思考。 　　最終場兒藝節，期待之後的藝穗節和藝術節。：）