一 些 無 關 緊 要 的 瑣 事

圖片來源：玉米雞青少年劇團 臉書 節目類別：戲劇 節目名稱：殺蟲記 演出地點： 不鳥穀 For Good 演出團隊：玉米雞青少年劇團 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 生存守則第一條：無感。 你沒有走出屋子的必要 你就坐在你的桌旁傾聽吧 甚至傾聽也不必，僅僅等待著就行 甚至等待也不必，保持完全的安靜和孤獨好了 這世界將會在你面前蛻去外殼 它不會別的， 它將飄飄然地在你面前扭動。 －卡夫卡 　　 某天早上醒來，他發現自己變成了一隻大蟲！原本平凡的阿倫，生活規律、日復一日，在變成一隻沒有生活機能、毫無貢獻的蟲之後，家人的心態也漸漸從傷心轉變為無感；而他也在這段無可選擇的宅廢柴生活中煎熬不已，最後終於決定帶著僅存的人性，了結這一切⋯ -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　  　　這場表演的演員們大部分年紀都比我小，演技也許不夠純熟，偶爾也有觀眾看得出的小差錯，但感覺他們很認真融入於劇中，所有的嘶吼、和痛苦的展現 ( 例如從矮平台上跌落、不願如蟲樣但只能在地上蠕動 ) 都是真真切切的，還沒能輕輕放下就能詮釋一切的時候，用力的肢體動作是最直接能顯現情緒並且傳達給觀眾的方式。我覺得這也許也是導演安排了整齣戲以機械式的肢體動作演出的原因，而同時這樣的演出方式也塑造了這場戲怪異疏離，卻又有無比真實感的風格。 　　這齣戲是以倒敘的方式開頭，描述了阿倫是怎麼樣被家人最終無感看待，直至死亡；在全戲快要結束的時候，透過把窗戶佈景做左右的置換來改變場景，再快速的以阿倫的角度演出一次變成蟲之後的日子，也帶到了阿倫內心覺得每日工作，但為誰辛苦為誰忙呢（這是我自己的解讀）。我覺得這是一部剛看完還沒什麼感覺，但是重複去想會覺得和社會、和自己、和「人」都有關聯的劇。 　　人為甚麼存在？這是許多人思索已久，卻仍沒辦法給出確切答案的問題。阿倫為了他人而犧牲自由（辛苦工作），成就的是自我抑或是他人，縱使是為了家人付出，那這樣的付出就該無止盡嗎？家人同時身為受害者也是加害人，恐懼終將冷卻成無感，在他們眼中阿倫從兒...

圖片來源： 台北藝穗節 逗點小戲展《零零柒》 臉書活動頁面 節目類別：戲劇 節目名稱：零零柒 演出地點：小藝埕思劇場 演出單位：逗點創意劇團 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 最偉大的情報員詹姆士龐德已經退休，上級找來一群菜鳥接受演技考驗，並將在其中挑選一位007的接班人。 誰會是最適合的人選？ 演出劇目：（每一場次演出5至6齣戲） 01《旅程》  02《釣魚 Island》  03《大腳公主艾莉朵》  04《戀愛歷程》  05《氣球》  06《迷走-神經》  07《什麼啊，小紅帽說她不是小紅帽！》  08《愛後感傷》 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　後繼無力小日記。 　　有點後悔沒有拍一下思劇場的場地，思劇場在大稻程一棟百年街屋的三樓，一進去可以看到挑高的空間有一整面的書牆，然後劇場也加入了類似閣樓感的夾層，我覺得是很舒適美麗的劇場！不過缺點是空間小，很難以走動。 　　這場演出分為五段相互獨立的小節，逗點劇團在藝穗節的演出似乎比較偏向於給新進人員一個自由創作的空間，所以上半場前四段的演出感覺上比較生澀，然後可能因為是短劇集結的關係，內容淺顯。下半場只有一段演出，名為釣魚，是劇團演員之前參加同黨劇團「24小時40人創作」活動時的作品，當時獲得好評所以再次搬上此次的舞台，演出者的層次明顯得比較具有張力，也不會有尷尬的停頓感。兩位女演員分別為台灣人及日本人，不難看出這齣戲隱隱暗示了釣魚臺之於臺日關係的處境，兩位演員在島上的爭吵挺有趣的。 　　覺得自己做志工已經進入到有一點麻痺的狀態，習慣自己總還是把自己放在沒有控制能力的區塊，也拉拔不了自己，每次說謝謝都語帶歉意不知為何。 　　還有做志工時，和誰都有話聊，但每次都是短暫一兩小時的認識，後來幾乎沒有相遇的機會。疲乏於這樣快速輪轉的關係，因為自己本來就不喜歡過於浮動的變化。雖說同時也知道自己本來就不是那種會主動想維繫關係、延長關係的人，多數時候都是出於擔心他人在...

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：戲劇 節目名稱：誠徵朋友 演出地點：微遠虎山 演出單位：丹作工作室 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 　　 「交友密技大公開：網路紅人Frank Lol教你完美社交技巧、36種擄獲人心之術！」 　　這是一場教你如何交友的座談會，荒唐怪誕，卻揭露了現代人看似相濡以沫，實為冷漠疏離的荒謬關係。 　　你/妳/祢，真的有朋友嗎？ -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　雖說地點是上次去過的微遠虎山，但還是滿頭大汗得迷路了一會兒。 　　劇中主要的角色有兩個，一位是終日繭居在家，不敢與人互動，唯一對話窗口是房間裡的小壁虎的人；一位是跑遍各個派對，和誰都好，乍看有許多朋友的人。另外很特別的角色是還有一隻像浪子四處飄蕩，被通緝的蟑螂；還有有著搖滾夢，卻擔心自己離開會讓房間裡的男孩沒有傾聽對象的壁虎。 　　在人的方面談了很多現代友誼的觀點，用同樣形式的對話能交到形形色色的朋友，八顆牙齒的笑容、制式的話題切入點，就能成為萬人迷，但是我就是害怕啊，害怕和人的眼神交流、肢體接觸，我一定得成為萬人迷嗎？就當我自己就好，只有自己懂得受過的傷。又或是在網路世界裡嘗試誠徵朋友，雖然多是非真心的接觸，但也能有出其不意相識的可能性。 　　而在昆蟲的方面則是擬人化的提示了現代多數人的眼界只落在事情的結果，錯了就是錯了，你曾是眾矢之的，就永遠是存在在惡的一方，做了什麼都有著不純的動機。不是一場充滿深意、需要花費很多心思思考的戲劇，比較像是總結自己的想法，再加入趣味的元素完成的小品。

圖片來源：台北藝穗節 官網 節目類別：戲劇 節目名稱：一個國王的兒子 演出地點：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場 演出單位：李東霖 演出簡介：（節自2016臺北藝穗節官網） 　　 你們也許會抱著來看莎劇的心態來看戲。但我像是個小孩子，我認為的莎劇是奇形怪狀，大人們根本不了解我在做什麼，隨著我一件一件的衣服穿上去，我也逐漸的長大，不得不說一些大人聽得懂的話。我生氣，我無奈。但這是你們想看的，於是我給你們想看的。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 　　這場表演全長才半個小時，從小王子畫的蟒蛇吞象兩幅畫作開端，大人曲解了小孩的想像，沒有人願意了解六歲孩子的內心世界，所以孩子的世界開始起了變化。 　　一開始演出者只穿著尿布，象徵六歲的孩子尚單純無邪的狀態，但漸漸的，自己的想像被誤解，憤怒不解的孩子只能把自由的幻想保留在心裡，表面上去迎合大人想看的，不管是語言、姿態或是行為。演出者開始用紅色蠟筆在身體上塗抹，不過動作非常歇斯底里，而且演出者的臉部表情看起來是痛苦糾結的。（我在網路上看到別人的評論，將這看待成社會化的過程，其實是看到這個評論才豁然開朗演出的意涵）接著拿起了一塊肥皂朝上面吐了一口口水，開始在身上使力的摩擦（沒有水看起來超痛的啊）然後在巧拼上跳躍，戳破懸掛的水球，用水洗去身上的蠟筆痕跡。之後脫去身上僅有的遮掩物－尿布，開始穿上了長褲、襯衫、鞋襪，成為了完成社會化的成人，扛起了劇場中的單人沙發，開始要負擔起社會化帶來的責任。 　　期間還有一些哈姆雷特的劇情獨白，可是我對這實在不了解，看完查了一下才有點概念。有一段是奧菲莉亞溺斃前的送花瘋語，演出者把巧拼作為花，因為我坐在第一排看劇，所以他就爬到我面前雙手遞巧拼給我，要我收下這些象徵花朵的巧拼，他雙眼直勾勾看著我離我才二十公分吧，而且我一開始不知道到底該不該接，接了以後他還盯著我幾秒不放手，害我超級緊張啊，之後就是接連把好多片巧拼丟給我。 　　今天的演出一直嚇到我，不論是踩破氣球、戳破水球，還是超級近距離看演出者對眼、演出者突如其來的瘋癲演出。整場演出是只有一人的獨角戲，覺得演出者很厲害，扮演完六歲小...